La llave en el comedor... Reglas para el misterio

Buenos recorridos cósmicos.

"El coronel mostaza, en el comedor, con la llave de tuercas..."

Entre los géneros menores (mal llamados así por años y algunos obtusos amigos míos) destacan el terror, la ciencia ficción y la novela negra o policiaca. 

¿Quien no se ha sentado a ver o leer una historia donde hay un crimen y el espectador puede jugar a unir los puntos para encontrar al perpetrador? Es, en si mismo, un género que permite el juego desde la narrativa hasta el espectador. Mientras el que horror busca envolvernos en la ansiedad y el miedo; ela ciencia ficción nos lleva a suponer las dificultades de la ciencias y su modificación en la sociedad, las historias de detectives activan tres elementos importantes para la actividad cognitiva. 

Atención, lógica y método científico. 

Con algunas variaciones en subgéneros desde los primeros escritos de detectives hasta el nacimiento de los detectives modernos se han producido muchos textos con diversos resultados. Sin embargo, se adjudica a Allan Poe y su narrativa en primera persona la paternidad de las historias de detectives. En Los crímenes de la calle morgue de 1841 establece las bases para el desarrollo del género. Posteriormente Allan Poe, Conan Doyle, Chesterton, y otros acrecentaron el padrón de detectives, cuya máxima productora es quizá, Agatha Cristye. Iniciada la segunda década del siglo XX. Es así como Lupin, Holmes, el padre Brown, Poirot, Miss Marpple y otros comienzan su carrera resolviendo los más variopintos crímenes. Desde robos hasta asesinatos. 

En 1929 se funda el Londres Detection Club. Una asociación de escritores de del género para establecer las "reglas básicas" de las narraciones de misterio  en palabras de Dorothy L. Sayers

Y fuera un verdadero reto escribirlo y un disfrute encontrá al culpable. Se sabe que solo se entra a este selecto club por invitación y que requiere aceptación de los demás miembros además de tener un rito de iniciacion. Quizá, sea una partida de Clue en vivo.  Un Whudunit. Después se hace el juramento del club. 

En 1929 Roland A. Knox formula el decálogo conocido por su nombre. 

• El perpetrador es alguien conocido. Presentado a lo largo del desarrollo de la historia 
• Los eventos sobrenaturales y místicos aparecerán como ganchos o inicialmente, siempre explicando la forma de llevarlos a cabo y serán excluidos como causas de los crímenes 
• Solo se permite la existencia de un pasadizo o una habitación secreta
• No sé usará ningun veneno o artefactos sin descubrir o inventar o que requiera una explicación científica demasiado extensa o especializada
• Siempre debe existir un móvil. Una causa para perpetrar el hecho. Nadie actúa por estupidez o locura. 
• Ningún accidente o casualidad deberá ayudar al detective, el cual no debe tener intuiciones no corazonadas inexplicables.
• El detective es el único inocente desde el inicio. 
• Todas las pistas deben ser mencionadas en el momento. No debe ocultarse para un mejor momento. 
• El ayudante debe ser menos listo que el espectador y enunciar todas las ideas que tiene 
• Los hermanos gemelos y dobles no deben aparecer a menso que tengamos conocimiento de ellos. 

A estás se una algunas que se han adjuntado en épocas mas modernas. 

Cómo:

 la existencia de un cadáver 

La aparición de una relación amorosa

No hacer trampa, a menos que esté bien fundamentada y sea lógica. 

Lo que siempre se debe tener en cuenta es:

El lector debe tener la mis a probabilidad se descubrir al culpable

Si bien parece una receta las mejores historias están construidas considerando este decálogo. No sé debe olvidar que el giro de tuerca es la forma de visualizar la regla desde otro ángulo. Además requiere muchisimo trabajo generar una historia digna. 

¿Es idea mía, o Scooby Doo está escrito en toda regla?

Hasta que mi reporte. 

Y hasta próximos crímenes. 

Fuente 

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https://share.google/2LJm4EResQPEMD7x8

https://share.google/t67Pih4AP6fcvCw1l

Literatura pre-zombie

Zombies....zombies y más zombies...

Desde la aparición de Walking dead en 2003 en medios impresos y en 2010 en televisión. Los zombies cobraron mayor popularidad y aparecieron un sin fin de historias llevando a estás interesantes criaturas a formar parte de un meta género cubierto con sangre y tripas. 

Antes he mencionado mi opinión sobre los caminos que caminan los muertos y sin embargo el tema no se acaba. Por un lado hacia donde va y por otro de dónde vienen. Si bien, he escrito también sobre eso hoy comentaré las bases que, según mi perspectiva, ayudan a George Romero a dar forma definitiva a los "come gente" favoritos de muchos. 

🧛Soy leyenda. 

Si bien está obra de 1954, que también he abordado con anterioridad no trata de zombies sino de vampiros refleja uno de los tópicos más comunes en las historias de zombies. La sobrevivencia en medio del caos.  Un hombre resiste cada noche el embate de decenas de vampiros que van a golpear la puerta de Neville...  La soledad y el ingenio para obtener algunos recursos ejemplifica la sobrevivencia en el mundo post apocaliptico. 

🕶️🌱Día de los trífidos

En 1951 John Wyndham unos de los genios poco reconocidos de la literatura y ciencia ficción escribe esta novela donde un cometa con hermoso fuego verde enceguece a toda la población que estuvo atenta a su paso. Lo que generó la aparición de una criaturas que depredarán a los humanos sin vista. Y a algunos otros que andan por ahí.  Bill Masen tiene el despertar en un hospital que recuerda a algunos despertares en pelis de zombies.  El horror está presente a cualquier hora. 

👓💉Herbert West Reanimador. 

Relato del maestro HPL. Que vio la luz en 1922 en el cuál se aborda la resucitación de los muertos, antecedente inmediato del zombie resistente, lento e imparable. Un experimento permite que el joven Herbert West desencadene el horror cuando su fórmula para regresar a la vida funciona. Comiendo personas. Y esta historia puede presentarse como relacionada a el Frankestein de Shelley. 

📝El diario del año de la peste

En 1722 Daniel DeFoe escribe las vivencias de un hombre durante la peste de cólera en Londres de 1665. Calles desiertas, gente escondida y la preocupación constante de la infección en un mundo moderno (Londres en 1665) y como buscan sobrevivir. Un tratado epidemiológico de mediados del siglo XVIII. 

La literatura presentada, considero, fue importante para la aparición del zombie moderno que han gozado de popularidad en los últimos tiempos. Desde el 1 de octubre de 1968, cuando se estrenó la película que cambiaría la visión de los zombies en el cine. 

Quedando atrás el "White zombie" (1932) y la tradición de Obeah y Vudú de "la serpiente y el arcoiris" (1987) y dejando de lado la novelización de John Russo de la película, se abren las puertas desde el terror y la ciencia ficción. Siento el zombie actual hijo de ambas vertientes de la literatura. 

Hasta próximas letras. 

Vampiros y semillas.

Buenos recorridos cósmicos,  Para muchos el primer encuentro con la figura del vampiro, personaje que encumbrara Bram Stoker fue el Conde Duval interpretado magistralmente por Germán Robles, o el vampiro que batalló contra el Santo, enmascarado de plata, o quizá el miso vampiro de Bela Lugosi o acaso Cristopher Lee, pero hay una imagen más terroríficas y que pocos consideran un verdadero vampiro.

El conde Contar. De Plaza Sésamo en México Sesame Street en Países de habla anglosajona. 

Este entretenido personaje tenía una debilidad por contar todo lo que ocurría y acercaba, desde aquellos lejanos años, a los preescolares a los números. Creado por Jim Henson en 1972 hace su primera aparición en dicho programa. Sin embargo, hay algo más allá que un maestro vampiro de principios de aritmética. El mito de las semillas. 

En europa se conoce la tradición del vampiro desde hace muchísimo tiempo con variaciones en cada región, las cuales han servido de inspiración a un sin fin de material de horror-fantasia para contar historias.  Pues entre las regiones más orientales se conoce la leyenda sobre como alejar a los vampiros o al menos evitar que se cuelen en tu casa. 

Dice la leyenda que los vampiros tienen una obsesión con contar, llamada aritmomania, y que si dejas un montón de semillas, entre más pequeñas mejor, en la entrada cuando se presente el ser de la oscuridad se detendrá a contar cada una de ellas y que no entrara hasta que haya terminado. Así entre mayor sea el número estará más ocupado. Hasta el amanecer. Y entonces el no muerto huira para no ser destruido por la luz. 

Esto suma a el kit contra vampiros, la estaca el crucifijo, el ajo y agua bendita, un puño de arroz. Por si las moscas pero me deja con unas preguntas

¿Es El conde Contar un vampiro de trapo secuestrado desde los años 70's explotado para aprendizaje y divertimento de los humanos?

¿La resistencia a la luz es natural o solo ocurre en los estudios de grabación?

Hasta próximos ciclos lunares. 

Por si las moscas !! 🪰

Eye in the Sky

Buenos recorridos cósmicos.

Un disco de portada verde con un gran símbolo en la portada. 

Se colmo de polvo entre los discos de mi padre y fue redescubierto entrado los noventas. Después supe que mis padres lo habían comprado porque de pequeño, muy pequeño me gustaba esa canción.  Así regreso a mi vida "eye in the sky" de Tha Alan Parson Project. Editado en 1982. Y con la participación de Eric Woolfson el álbum trata sobre la persecución humana y el comportamiento según sus propios creadores. Relacionado a la mirada inquisitiva del ojo eterno y permanente, inspiración de 1984. 

Con diez pistar originalmente, navega en diferentes propuestas de rock e instrumental y se convierte en una clásico y el disco más exitoso de la carrera del proyecto. Son una magnífica entrada, cuando hermana gemela, Sirus. 

Alguien nos mira. Mediante el Udyat, Wetjat u ojo de Horus. Símbolo místico egipcio de protección, regeneración. El estado perfecto. 

Algunas cosas aún han permanecido intocables en mi vida y después de tantos años.  Desde el ojo que mira desde arriba, desde afuera lejos Pero no indiferente así permanece mi gusto por la música británica del Alan Parson y compañía. Ese viejo primer disco no sobrevivió pero hace algunos años un amigo me entregó un pequeño disco de 45 revoluciones que aún está presente

Hasta próximos ciclos egipcios y solares. 

Saludos a mi querido amigo lejano en el tiempo. El doc Vampy. 

Cuenta regresiva

... El reloj está por llegar a cero. 

El cambio de aproxima. La oscuridad se disipará para dar lugar al conocimiento. 

El futuro está cerca y al llegar se volverá presente por breves instantes para ser pasado de nuevo en poco tiempo. 

¿Que harías si te quedara un día más... Un día fuera del calendario? Un día gratis en el que el mundo no tendría memoria de lo que hicieras, el día sin consecuencias. 24 horas tuyas y solo para ti.

El tiempo está por terminar. Aún quedan 61 segundos. Siempre quedan, al menos, 61 segundos.

Héctor Umbra: el otro tipo de comic

 Saludos y excelentes recorridos cósmicos. 

Los cómics reinos fantásticos dónde todo es posible y donde, al parecer, entre más raro y extraño esas común. Hace algunas décadas la gran industria se apoderó de las publicaciones sobrepoblado el mercado de héroes, superhéroes y demás criaturas con habilidades fantásticas. 

Sin embargo, no debemos olvidar el poder de la novela gráfica. Que, si bien no está claramente diferenciada de los cómics, si se sugiere con temas adultos, auto concluyente y diseñada para ser presentada en un solo volumen. 

Aunque en América a penas en los últimos años los mangas han ganado terreno hay un mercado poco conocido como el europeo. 

El cómic europeo tiene como base el dibujo mucho más estilizado, claro y realista mientras que el americano goza de exageraciones. Sin embargo esto puede variar de artista en artista.

El ejemplo es Héctor Umbra. Una novela gráfica creada por Ulie Oesterle. Dibujante de origen teutón que sorprende por el uso de los negros y colores opacos. 

El protagonista es un hombre promedio con una. Habilidad única que no lo coloca en la clasificación de súper héroe. Puede ver una criaturas que nadie más. Tras la muerte de un buen amigo cae en depresión y cuando su otro mejor amigo, un artista,  desaparece las cosas se agravan. Sigue la pista y envié tra una organización de criaturas que buscan adueñarse del mundo a costa de la vida de su amigo.  

Vemos un hombre normal haciéndose héroe sin relámpagos saliendo de sus manos. Solo una habilidad "menor" sentido común y suerte. 

Recomendable, entretenido desde las Primeras páginas. Héctor buscará a su amigo y conocerá los límites de sus habilidades. Sin depender de ellas. Cómo en los pulps dónde las habilidades son accesorias mientras que lo importante es lo humano y lo real. 

Una novela gráfica que no busca alargar un tiraje de nuevas temporadas o de grapas sino contar una historia con principio, nudo y final. Que en lo personal me parece una parábola perfecta. Concluyendo con cada pieza en su lugar.

Hasta próximas umbras. 

Frankenstein de Del Toro

Frankenstein. Figura clásica que se ha redimido, desde que fue considerado como un monstruo hasta ser la víctima. 

La mejor versión de Frankenstein es sin duda la original.  Obra de Mary Shelley que en 1816, el año sin verano, introdujo a la ciencia ficción y terror y que abrió los ojos a ambos géneros que por años fueron minimizados. 

Tras la aparición de Frankenstein de Universal, se colocó como un monstruo horrendo y peligroso que a pesar de su lentitud era letal. Aunque nunca pudo contra nuestro Enmascarado de plata el Santo. En 1994 apareció Frankenstein's Mary Shelley. Cómo consecuencia del exito de Drácula de Bram Stoker dos años antes.  La cual constaba de una adaptación integra, o al menos muy aproximada de la obra original, con un genial Robert de Niro, como el monstruo y un, no menos genial Kenneth Branagh. Simplemente espectacular, educada y completa. Rescatando y redimiendo a la creación y poniéndola en lo más alto de la tragedia. 

Si bien cada artista interpreta una obra y cada vez que se adapta algo obedece a un sin fin de intereses e intenciones. La última obra del mexicanisimo Guillermo del Toro no ha sido de mi agrado.  

Argumento

Un argumento gastado sobre el monstruo enamorado y la correspondencia de Elizabeth que termina convirtiendo una historia de humanidad en una historia romántica, como si solo existiera esa emoción. Pierde, en mi opinión, la importancia de la humanización del monstruo y minimiza otras emociones como la aceptación, la pertenencia. Un Isaac, que no dudo de sus habilidades y talento pero el personaje es reducido a un joven demente, quizá resultado de su paso por Moon Knigth, dónde no hay consistencia y se vuelve errático. Casi como el las primeras versiones de la obra de Shelley. Y quizá, la eliminación de, lo que siento, la etapa más importante de la construccion del monstruo, el aprendizaje con la familia de los campesinos. 

Monstruo. 

Un diseño abominable, ya que no es un monstruo, es un modelo con simetría perfecta y que solo tiene un par de costuras en la cara que no explican nada, ningún corte fisiológico tendría que pasar por esos lugares. La creación de un hombre tan poderoso que se reconstruye ante la explosión de dinamita me deja en uno de dos situaciones:

A) el hombre es tan poderoso como para crear algo más poderoso que el, también conocida como la paradoja de dios. 

B) Victor fue tan hábil como para crear al primer mutante con factor curativo, y de ser ese caso es posible que sea al padre de Apocalipsis.

Por otro lado es un personaje que no hace mal. Es puro y no hay un trayecto entre la inocencia y la maldad de la cual es capaz.

Casting

Si algo que hace Disney muy bien, es arruinar lo que toca con su políticamente correcto y sus inclusiones forzadas, creo que está película le sigue de cerca. 

Oscar Isaac, Mía Goth, Jacob Elordi... No me resultan en una química explosiva, ni siquiera interesante y la aparición de Cristhop Waltz me parece anecdótica. 

Soy un fanático de la obra original. Por lo tanto es poco probable que me guste algo que se aleje tanto. Entiendo la necesidad de nuevas historias y soy consiente que el beneficio de la película es que acercara a nuevos lectores a la obra original. Pero en opinión personal creo que es un película sobrevalorada. 

Esto es solo mi opinión. Por supuesto no soy critico de arte, soy de inteligencia promedio, no pretendo ser profundo ni especialista y no soy tan culto como algunas otras personas. Por lo tanto, puedo estar equivocado y me gustaría que de encontrar alguna falla me lo comunicaran.

 Por cierto saludos al hombre de los ciclos lunares y a mi amigo Neville que si cuentan con las habilidades mencionadas. 

En conclusion considero a Frankenstein de Guillermo del Toro una película que se adapta al consumo actual con un argumento ya visto, común en las producciones del jalisciense, sin nada nuevo, con actuaciones medianas producto de un guión con personajes errantes y de construcción pobre incluso infantiles. Una película que no condensa sino que simplifica una gran historia sobre la humanidad y la responsabilidad. 

Una película sobrevalorada. 

Todo esto, repito desde mi punto de vista. 

Hasta próximo ciclos clásicos.